diumenge, 5 d’abril del 2015
"Todo el cerebro está dedicado a la música" Robert Zatorre: Catedrático de Neurología y Neurocirugía de la Universidad McGill
BIOMEDICINA Y SALUD: Otras especialidades médicas
Robert Zatorre: catedrático de Neurología y Neurocirugía de la Universidad McGill
“Todo el cerebro está dedicado a la música”
El argentino Robert Zatorre es cofundador del laboratorio de investigación Brain, Music and Sound(BRAMS) en Canadá y uno de los mayores expertos mundiales sobre cómo el cerebro procesa la música y produce emociones. De joven quería ser organista pero se dio cuenta que sería mejor científico. La canción del verano no le llama mucho la atención.
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- música; sintaxis musical; cerebro; dopamina; emociones
Marta Palomo | 08 junio 2012 08:39
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Robert Zatorre: catedrático de Neurología y Neurocirugía de la Universidad McGill. Imagen: SINC
¿Por qué hacemos música?
No tenemos la respuesta. Pero junto con el lenguaje, es una seña de identidad de todo ser humano.
¿Y es exclusiva de los seres humanos?
Totalmente. Hay algunos especialistas que hablan de música para referirse al canto de los pájaros, pero yo creo que no es lo mismo. La canción de las aves tiene como función la defensa del territorio y, que yo sepa, nadie se pone música en su casa con el objetivo de ahuyentar al vecino. Además, desde un punto de vista neurológico, el cerebro de los pájaros y el de los mamíferos no tiene nada que ver. Ni siquiera el cerebro de animales más cercanos a nosotros, como el chimpancé, tiene ninguna función musical.
¿Qué funciones tiene?
Muchas y muy valiosas. Para empezar es universal. No existe ni ha existido cultura humana que no tenga música. Pensemos en bodas, fiestas, entierros… Es impensable que exista un rito social o un momento importante en la vida sin música. Su función principal es la de cohesión social ya que a través de ella el grupo se siente unido en un acto o en un estado de ánimo, como pasa con los himnos nacionales y de fútbol. Otra función no menos importante es la del vínculo emotivo que crea entre la madre y el hijo. La música modula el estado de ánimo de un bebé ya que este responde muy temprano a ritmos y armonías.
¿Así como el lenguaje tiene áreas especializadas en el cerebro, la música también?
No me gusta hablar de zonas especializadas porque creo que todo el cerebro está dedicado a la música. Pero sí hay algunas. Por ejemplo, con técnicas de neuroimagen hemos observado neuronas en la corteza auditiva que responden a la altura tonal. Los pacientes con lesiones en esta región tienen ‘amusia’, se dan cuenta del volumen y la duración de una nota, pero no del tono. No reconocen las canciones y no saben por qué a la gente le gusta tanto la música.
“La mente predice la nota que viene y evalúa si es la esperada, entonces hay dos ‘disparos’ de dopamina, la molécula del placer: el primero, durante la tensión de un acorde, y el segundo en su resolución”
¿Alguna región ‘musical’ más?
En paralelo con la zona de Broca, relacionada con el lenguaje, existe una región frontal que es muy importante para unir los sonidos en el tiempo. Para entender una canción es necesario un circuito que establezca relaciones entre las distintas notas. El cerebro trabaja con la música igual que con el lenguaje. Los sonidos individuales no representan nada, pero sí la relación entre ellos: las notas forman acordes, que forman melodías, que forman temas…
En lenguaje tenemos estructuras comunes en todos los idiomas. ¿Pasa lo mismo en la música?
Existe la sintaxis musical. En lenguaje hablamos de probabilidades en el sentido de que uno puede predecir de antemano cuál va a ser la siguiente palabra de una serie. Por ejemplo, si yo digo “Tengo mucha sed y me gustaría una copa de…”, existen varias opciones para completar la frase, pero la palabra “perro” no está entre ellas. En música pasa lo mismo. Si yo toco cuatro acordes, el quinto no puede ser cualquiera. Depende del que yo elija, tú me dirás sin dudar: “Te has equivocado”. Esto sucede en todas las culturas, pero es específico de cada una de ellas, ya que la sintaxis es particular de cada sistema musical.
En su último estudio usted afirma que cuando escuchamos música estamos continuamente creando expectativas. Y que si estas se materializan, nos produce placer.
La investigación de mi grupo se centra en las emociones musicales. Nuestra mente está continuamente haciendo predicciones de la nota que viene y evaluando si se corresponde o no a lo esperado. Hemos descubierto que estas dos fases se relacionan con dos ‘disparos’ de dopamina, la molécula del placer, en distintas zonas del cerebro. El primero sucede durante la tensión de un acorde, y el segundo en su resolución, que es cuando llega el placer.
¿Además de provocar placer, la música tiene alguna aplicación como terapia?
Sí y además hay mucho interés en este tema. Por ejemplo en pacientes con afasia, que tienen problemas para hablar a causa de una lesión cerebral. Se ha demostrado que cantando les salen las palabras que no les salen hablando. También se aplica a enfermos de Parkinson, a quienes les cuesta mucho empezar y continuar una acción, como por ejemplo caminar. Una estrategia muy fácil para ayudarlos es ponerles música con mucho ritmo y esto les facilita enormemente el movimiento.
“El cerebro trabaja con la música igual que con el lenguaje y existe una sintaxis musical particular para cada cultura”
¿Y a qué es debida esta mejora?
El sistema motor y el auditivo tienen una conexión muy particular, por eso el baile va de la mano de la música en todas las culturas. También los soldados marchan con más facilidad siguiendo un ritmo. Esta conexión no existe entre el sistema motor y la visión. Si miras el péndulo de un reloj no te pones a moverte de lado a lado sin querer, pero cuando escuchas música tu cuerpo reacciona de manera inevitable.
¿La conexión entre el sistema motor y el auditivo es la responsable de que podamos tocar instrumentos?
Los dos sistemas han de estar finamente sintonizados para poder hacerlo. Lo maravilloso es que para llegar a este nivel se producen cambios tanto en la función como en la anatomía del cerebro: se crean nuevas conexiones neuronales. Esta habilidad del sistema nervioso de cambiar su estructura según las necesidades la llamamos plasticidad cerebral. Ya lo predijo Ramón y Cajal en 1908 sin ninguna prueba, pero ahora lo podemos medir y observar sin cortarle la cabeza a nadie. Sabemos que un músico tiene ciertas regiones del cerebro más desarrolladas de lo normal.
¿Es cierto que los ciegos oyen mejor?
Algunos sí que tienen las funciones musicales y de percepción del sonido en el espacio más desarrolladas. Es un ejemplo increíble de plasticidad porque en estos individuos hay una reorganización cerebral masiva y la región dedicada a la vista se dedica a procesar el sonido. Esta región visual que no recibe ningún estímulo, en vez de atrofiarse o morir, se reaprovecha para nuevas funciones.
¿Esto puede tener repercusión terapéutica?
Ahora estamos estudiando cómo, dónde y por qué ocurre esto. Si podemos comprenderlo en los ciegos, tal vez lo podamos aplicar a pacientes con otros trastornos neurológicos. Quizás en 10 ó 20 años podamos reentrenar regiones averiadas y hacer que retomen su función.
Zona geográfica: España
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http://www.musicaantigua.com/suiza-incorpora-la-formacion-musical-en-su-constitucion/
El diario La Côte informó que un 72.7% de suizos, cerca de 1.55 millones de personas, estuvo de acuerdo en colocar a la música y el canto como parte de su Constitución.
De este modo, estas áreas serán más valoradas en la educación y recreación, a través de la incorporación de un artículo sobre el tema en la Carta Magna.
El texto establecerá que la Confederación y los cantones suizos, entes políticos y administrativos sobre los que se constituye el estado nacional, fomentarán la formación musical, centrándose en los niños y los jóvenes.
La idea es facilitar el acceso a las escuelas de música y fomentar el talento musical.
Los cantones ahora deberán definir el nivel nacional de las habilidades que deben alcanzar los estudiantes en la industria musical, como ya se tiene para los idiomas o matemáticas.
Los Directores Cantonales de Educación aseguraron que la armonización de los objetivos de la educación estarán listos para el 2014.
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Más de 6 mil 700 armas decomisadas en Ciudad Juárez tuvieron una segunda oportunidad de existir con un motivo positivo. En lugar de ser destruidas o enterradas, el artista mexicano Pedro Reyes les dio una nueva vida, convirtiéndolas en instrumentos musicales para su proyecto titulado “Imagine”.
El artista originario de la Ciudad de México juntó a varios músicos para colaborar en este proyecto en el que creó 50 instrumentos funcionales de cuerda, viento y percusión, gracias a las armas que fueron donadas por el ejercito mexicano para fines artísticos.
La inspiración de este trabajo llegó con la invitación para participar en Proyecto Líquido, un proyecto de curaduría enfocado al miedo.
Sabedor de que la inseguridad es la culpable de la mayor parte del miedo que vivimos los mexicanos, entendiendo cómo es que ese temor está directamente relacionado con la cantidad de armas que entran de manera ilegal a nuestro país, Reyes pudo encontrar mejor idea que tratar de matar ese miedo con esperanza y un sonido de paz.
“Lo bonito de Imagine es que cada instrumento es distinto gracias al enorme ingenio de los herreros y músicos que los fabricaron. Es fascinante ver cómo una escopeta se puede convertir en una flauta o el cargador de una AK-47 en una sonaja”.
El tema de las armas en Estados Unidos únicamente adquiere una relevancia con tragedias internas como los tiroteos en escuelas; las pistolas son solo los instrumentos que han terminado con la vida de cientos o miles de inocentes en los últimos años. Pero para los mexicanos, las armas representan esa herramienta letal que poco a poco ha acabado con la tranquilidad del país y su gente.
¿Pero qué pasa cuando un joven mexicano pasa de la protesta a la propuesta? Con el arte, se encuentran soluciones creativas para este tipo de problemas.
“La solución a los problemas no es una cuestión de dinero, ni de tecnología sino de cultura y es por eso que el arte puede ser de gran utilidad para generar un cambio de cultura. La creatividad te ayuda a darte cuenta que los problemas son el disfraz de la oportunidad”.
Por lo menos han muerto 50 mil personas a causa del uso de las pistolas en los últimos seis años. Vecinos, amigos y conocidos han sido víctimas de la violencia que se vive hoy en día en el país, es por eso que este proyecto de arte–político trata de encontrar la paz en nuestra gente. Es un canto de esperanza a que un día vivamos sin violencia ni armas.
Armas de ‘fuego’ positivo
Pedro Reyes ya había trabajado anteriormente con armas en “Palas Por Pistolas”, un proyecto que creó en 2008 y en el que transformó mil 527 armas en el mismo número de palas para así plantar árboles en Culiacán.
Enrique Betancourt, quien trabajaba en la Comisión para la Prevención Social del Delito, conoció a Reyes a raíz de “Palas Por Pistolas” y sabía de lo que era capaz con su arte, así que le informó al artista de una destrucción de armas que estaba por ocurrir en Ciudad Juárez. Con su ayuda, en vez de fundir o enterrar esas armas, lograron llegar a las manos de Pedro Reyes como donación para fines artísticos.
Con casi 7 mil armas destruidas bajo su poder, Reyes soñaba con hacer algo distinto al proyecto de 2008. Lo que echó a andar el proyecto Imagine fue una plática que sostuvo con Antanas Mockus, el exalcalde de Bogotá, sobre la idea de crear campañas tubulares.
“Ambos proyectos se basan en la misma operación que consiste en convertir un agente de muerte en un agente de vida, en el caso del primero se trata de convertir un arma en una herramienta y en el ritual de plantar un árbol. En el caso de Imagine, las armas se convierten en instrumentos pero la verdadera magia ocurre en el momento del concierto porque la música hace que la gente se reúna y es un bálsamo para reconstruir el tejido social”.
Después de definir bien la idea de este nuevo proyecto, Moisés Cosío apoyó al artista invitando a un grupo de músicos a trabajar en él para elaborar los primeros cincuenta instrumentos musicales de Imagine.
Los instrumentos varían mucho. Algunos son hechos con dos armas, mientras otros están compuestos de 20. Los primeros 50 instrumentos fueron elaborados en tan solo dos semanas por un grupo de seis músicos que trabajaron juntos en un taller.
“Al tener los instrumentos empezamos a discutir cual sería la primera canción a tocar en el concierto de ‘Alumnos 47’. Pensé en una canción que fuera un himno pacifista pero también creo que el verbo en sí mismo es importante porque muchas de las libertades que gozamos hoy en día fueron en algún momento una utopía, por lo que no basta quejarse y protestar, hace falta hacer un ejercicio de imaginación para visualizar el mundo en el que queremos vivir”.
Actualmente, Reyes está desarrollando nuevos instrumentos en colaboración con un estudio de tecnología creativa llamado Coco Lab. Estos instrumentos serán distintos a los 50 ya creados: los nuevos serán controlados electrónicamente ya que su objetivo será operar como una caja de ritmos y así poder crear secuencias.
“De broma decimos que los primeros instrumentos eran las armas de batalla y los nuevos son la ‘artillería pesada’”.
La creación de los instrumentos no basta, también requiere del performance en vivo para que el objetivo de este proyecto llegue aun más lejos.
“Me interesa mucho que la orquesta viaje por la República, sobre todo porque en los últimos años los adolescentes en zonas vulnerables han sido contaminados por la cultura de las armas que vemos en las películas de Hollywood, los videojuegos, etc. y creo que la misma fascinación y poder de seducción que tiene un arma es equivalente al de una guitarra eléctrica o cualquier otro instrumento musical, por lo que mi esperanza es que este proyecto tenga una aplicación social”.
Fotos: David Franco
Música per la Pau/Música por la Paz
Después de escuchar las noticias sobre la masacre en Kenya y los últimos episodios de violencia absoluta y falta de cordura humana de las últimas semanas he decidido poner en marcha este blog...Con la fiel intención de promover la Paz y la concordia.
La música habla el lenguaje del universo, ella es universo y por eso todos entendemos perfectamente su lenguaje. Este blog va a ser plataforma de todas aquellas instituciones, plataformas de ciudadanos, individuos, músicos, artistas, gobiernos que estén apostando por la música como elemento de concordia entre los pueblos.
Iniciamos nuestro periplo HOY pero la humanidad lleva trabajando por la Paz siglos y saben una cosa a pesar de esas mentes enfermas (que siempre andan plantando semillas de miedo, oscuridad aparente), trabajo con una certeza el amor y la fe absoluta en la Humanidad, sin distinción de raza o pensamiento.
Como primer testimonio Pau Casals:
"Ensalcemos nuestras manos y empuñemos cantos y alabanzas, que nuestras armas sean los instrumentos musicales... Que todo aquel que hoy empuña un arma, pase a empuñar un instrumento musical"...
Eva Requena
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